杏彩体育官网app每当我们聊起爵士乐的发展进程，总是不可避免的谈起不同阶段出现的最重要的爵士音乐家，无论他们是撑起最鼎盛的爵士时代，还是承前启后开启新的音乐时代，他们无疑都是对爵士乐发展产生重大影响的大师级人物。

　　当然，温蒂没有办法列出详尽的爵士音乐家权威名单，通过温蒂综合出的40位传奇爵士大师，希望能给爵士乐迷一个很好的起点，更系统地去了解这种令人惊叹的音乐风格。

　　在榜单上出现的音乐家不仅仅是这个流派中最重要的一群人，他们还超越了自己的音乐，成为爵士乐的偶像。

　　例如从艾灵顿公爵和路易斯·阿姆斯特朗开始，掀起摇摆乐的鼎盛时期，再到音乐人奇克·科瑞亚和Keith Jarrett，让爵士乐的影响一直持续到21世纪。

　　所以当每个爵士乐迷读到这篇文章时，他们可能会对这个话题存有自己不同看法，每个人都有自己心中的NO.1，我们只需客观看待这份榜单只代表了数小时的励志爵士乐和历史上一些最好的爵士演奏家就足矣。

　　艾灵顿公爵以他长期经营的艾灵顿公爵管弦乐团领队而闻名，他是历史上创作记录最多、也可以说是最伟大的爵士作曲家，他的作品包括《Satin Doll》《Dont Get AroundMuch Anymore》《Mood Indigo》 等数百首爵士标准曲，这数量和含金量，无人可及。

　　尽管艾灵顿不像Art Tatum那种高技术流演奏家，但也是一位非常重要的爵士钢琴家，他打击式、极简的演奏风格影响了Thelonious Monk和其他人。

　　除了他的几十张著名的大乐队唱片《 Ellington at Newport》《The Sacred Concerts》《The Far East Suite》等，他还制作了许多很棒的小团体唱片，突出了他的传统风格却又令人惊讶的现代钢琴演奏方式。

　　《Money Jungle》将艾灵顿与贝斯手查尔斯·明格斯和鼓手马克斯·罗奇置于三重奏的背景下，是一个有趣的、跨时代的三位爵士巨匠的会面，他们各自也都是非常棒的乐队领导。

　　爵士号手路易斯·阿姆斯特朗在新奥尔良的极度贫困中长大，他不仅打破了种族障碍，还成为了美国主流名人，这对非裔美国人来说是非比寻常的。

　　他可以说是第一个重要的爵士明星，他的复杂节奏和演唱风格，至今仍是有史以来最伟大的爵士音乐家。

　　阿姆斯特朗还帮助普及了流行歌唱，他沙哑的声音后来出现在《What a Wonderful World》等流行歌曲中，迅速风靡世界。

　　最令人难忘的是他出色的小号演奏，特别是在1920年代，他的《Hot Fives and Hot Sevens》唱片帮助爵士乐从集体即兴创作转向了个人独奏。

　　而阿姆斯特朗后期的作品和演唱风格，可以听听与艾拉·菲茨杰拉德合作的《 Ella and Louis》。

　　对许多人来说，贝西伯爵管弦乐团（Count Basie Orchestra）以其浑厚摇摆充满颤音的风格吸引乐迷，是爵士乐中典型的大乐队。

　　贝西伯爵曾在两个重要的早期摇摆乐团（沃尔特·佩奇的蓝魔乐团和本尼·莫滕的管弦乐团）中弹奏钢琴，之后于1935年在堪萨斯组建自己的乐团。

　　他的乐团在各种迭代中产生了包括未来的爵士传奇人物如莱斯特·杨、吉他手弗雷迪·格林、鼓手乔·琼斯和主唱弗兰克·辛纳屈以及艾拉·菲茨杰拉德，令人瞠目结舌。

　　贝西伯爵在1950年代的作品与Neal Hefti、Sammy Nestico和Quincy Jones等编曲家合作，其中许多作品时至今日仍被世界各地的大乐队演奏。

　　被普遍认为是爵士萨克斯之父，值得注意的是，直到他在1920年代出现在公众视野之后，萨克斯才真正被认定为是一种爵士乐器。

　　作为一名真正的创新者，他也见证了bebop的诞生，与Thelonious Monk、Dizzy Gillespie和Max Roach等人一起合作，甚至在后来演奏着更前卫的旋律。

　　而他最好的演奏是在爵士标准曲中，他的《Body & Soul》版本即使在当下也保持着有史以来最著名的爵士乐之一的地位。

　　20世纪30年代中期，莱斯特·杨取代了弗莱彻·亨德森乐团中的科尔曼·霍金斯，他的风格引起了不小的轰动。

　　在早期与贝西伯爵、比莉·霍乐迪和本尼·古德曼以及他自己的乐队合作的许多唱片中，都可以听到他欢快的萨克斯演奏。

　　这位广受欢迎的萨克斯演奏家被认为是未来爵士乐传奇人物的主要影响者，包括查理·帕克（Charlie Parker）、德克斯特·戈登（Dexter Gordon）、斯坦·盖兹（Stan Getz）、李·科尼茨（Lee Konitz ）和祖特·西姆斯（Zoot Sims）等后来的爵士传奇以及20世纪50年代崭露头角的“酷派”奉为重要影响人物。

　　他拥有惊人的技术，演奏特点是华丽装饰的即兴演奏和闪电一般快速滑行的右手节奏。他还是一位和声的革新者，受到浪漫主义古典音乐的影响，重新拉升爵士乐的复杂演奏标准，并最终影响了查理·帕克和巴德·鲍威尔等比波普乐手的演奏方式。

　　在他后期的职业生涯中，塔图姆曾领导过一个Nat King Cole风格的三重奏，吉他手是Tiny Grimes，贝斯手是Slam Stewart。但他最著名的唱片是詹姆斯·P·约翰逊（James P. Johnson）和胖子·沃勒（Fats Waller）的跨步式钢琴独奏和拉格泰姆。

　　阿特·塔图姆因在表演时大量饮酒而闻名，虽然这对他演奏音乐没有任何负面影响，却危及了他的健康，塔图姆于1956年去世时，年仅47岁。

　　作为爵士乐界第一批成功的女性之一，玛丽·露·威廉姆斯13岁时就与艾灵顿公爵一起演奏，并与早期爵士演奏家杰克·蒂加登、塔德·达默隆、迪兹·吉莱斯皮、汉克·琼斯、厄尔·海恩斯和本尼·古德曼一起录制了100多张唱片。

　　除了演奏，威廉姆斯还是年轻乐手的导师，最著名的就是塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)，他的演奏融合了她标志性的节奏并置。

　　玛丽·露·威廉姆斯是阿特·凯恩标志性照片《哈莱姆的美好一天》中仅有的三位女性之一。你可以在这张照片找出另外两个是谁。

　　在扩音器发明之前，爵士吉他手主要在乐队中扮演着伴奏的角色，因为他们的独奏无法被乐队其他成员清晰地听到。

　　但是比利时出生的罗马裔法国吉普赛人姜戈·莱因哈特和小提琴家斯特凡纳·格拉佩利(Stephane Grapelli)领导的爵士乐队“法兰西热俱乐部五重奏”（Quintette du Hot Club de France）改变了这一切。

　　姜戈的大部分作品出现在录音之前，但这张合辑包括了他与格拉佩利合作的许多经典作品，以及与科尔曼·霍金斯等美国大牌合作的跨大西洋唱片。

　　摇摆年代的标准构建了大部分曲目，加上一些姜戈的原创作品杏彩体育，包括未来的吉普赛爵士标准曲《Swing 39》和《Hungaria》。

　　这位声乐先驱在18岁时与本尼·古德曼首次登台，先后与包括泰迪·威尔逊、莱斯特·杨、贝西伯爵和阿蒂·肖在内的爵士乐巨头合作，是爵士乐经典中的里程碑杏彩体育。

　　20世纪30年代的热门歌曲为40年代持续的商业成功铺平了道路。虽然她的健康状况在50年代逐渐恶化至1959年去世，但直到生命的最后时刻，她仍然是公众关注的焦点。

　　克里斯蒂安是20世纪30年代中期第一批采用电吉他的演奏者之一，他将电吉他作为一种爵士乐器普及起来，并在1939年加入最受欢迎的本尼·古德曼的摇摆乐队而闻名全美。

　　他的独奏风格经常被描述为“像喇叭”，线性演奏听起来与莱斯特·杨的萨克斯即兴演奏风格非常相似。

　　他参与了比波普的诞生，在哈莱姆区的明顿剧场与塞隆尼斯·蒙克、肯尼·克拉克和唐·拜厄斯同台演出。

　　克里斯蒂安几乎没有以乐队指挥被录音记录下来，但可以重点关注《Solo Flight》与《The Genius of Charlie Christian》，这两张合辑汇集了他与本尼·古德曼合作的一些最著名的作品，包括与贝西伯爵合作的爵士钢琴曲目，以及克里斯蒂安名下的一些五重奏作品。