杏彩体育官网app当A Tribe Called Quest乐团的Q-Tip还是小孩子的时候，一次他的父亲听到他在放Hip Hop音乐，就对儿子说有关舞蹈的英文，这种音乐让他想起了Bebop。

　　小孩子将父亲的这点无意的联想记在了心里，这就有了后来Tribe乐团1991年的专辑《The Low End Theory》。开始你会感觉有些奇怪。从音乐上来看，80年代末的Rap和40年代中期的爵士乐似乎找不到什么共同之处，前者的特点是4/4拍的节奏加上不断循环的旋律，而后者是在一个主题旋律的框架和一个和声进行的结构中自由地即兴。但如果你把两者都当作文化现象，尤其注意它们在刚出现时所受到的反应和质疑，你会觉得它们在这方面是有多么的一致。

　　两种风格都是在受到了来自前一辈人的猛烈抨击后存活下来。这种经历正明了它们在文化上的重要性有关舞蹈的英文。Bebop和Hip Hop都历经了时间的检验，有了它们的繁荣时代。Tribe乐团的《The Low End Theory》又让两种风格以奇特的方式融合到了一起。乐团汇集了来自东西海岸的艺术家，都喜爱Roy Ayers 和 Art Blakey，开创了深受爵士乐影响的Hip Hop

　　让我们来看看10张很棒爵士说唱融合专辑，不管你是Hip Hop爱好者还是爵士乐爱好者，它们都应是收藏进你曲库的专辑。

　　Q-Tip用他与父亲的那次对话开始了Tribe乐团的这张专辑，这是他们第二张唱片也是最爵士的一张唱片。

　　他与Phife Dawg和Ali Shaheed Muhammad让两种风格紧紧结合在一起。我们能听到原声大贝司弹奏的律动，他们甚至邀请来了传奇爵士贝司手Ron Carter 作为录音嘉宾，有这位与Mile Davis一起合作过的爵士音乐家的出现，可想而知会给专辑带来多么大的爵士乐的影响。

　　Tribe乐团开始了爵士与说唱的融合，他们在歌曲“Jazz (We’ve Got)”中还模仿了传奇爵士乐厂牌Blue Note的一些爵士音乐家们。

　　但来自英国的Us3却超越了Tribe成为第一个与Blue Note签约的乐团。他们1993年的首张专辑《Hand on the Torch》充满了现场的器乐即兴，配以Blue Note 旗下经典唱片中的采样，最著名的就是那首热门单曲“Cantaloop (Flip Fantasia)”，从曲名上就能看出这是他们采样了Herbie Hancock 的爵士名曲“Cantaloupe Island”。这让《Hand on the Torch》超出风格的唱片，成为在各类媒体上曝光频率最高的专辑。

　　Us3在说唱上并没有什么过人之处，但他们音乐的流畅性和对多种多样爵士风格的广泛融合，使这成为一张不得不听的专辑。Blue Note 甚至在2015年又再次发行了这张专辑的豪华版黑胶唱片。

　　这是第一张西海岸帮融合了爵士声音的专辑。The Pharcyde在90年代初期是洛杉矶地区众多说唱歌手中的不起眼的一个组合。

　　乐队中的四位MC结识了生于西班牙的制作人和钢琴天才J-Swift，联手制作了他们发行于1993年的标志性专辑《Bizarre Ride II》，这绝对是一张非常有意思的专辑。

　　它的声音就像是一帮老友在一起神侃胡聊，很有cypher 风格的歌词，让人立刻能够感觉到大麻的烟雾和陈啤酒的味道。

　　90年代中期加州另类说唱界另外一个关键的组合是湾区的Hieroglyphics，他们的代表作就是由分支团体Souls of Mischief 于1993年推出的首张专辑《93 ‘til Infinity》。主打曲是基于一条对Billy Cobham的采样杏彩体育官网app，加以轻松的电颤琴律动。但这仅仅是冰山一角。

　　从专辑第一首乐曲“Let ‘Em Know”开始，Souls乐团就展现出了对Tribe的《Low End Theory》开创的音乐路线的传承，并要将其发扬光大的雄心。加入了现场演奏的原声大贝司，甚至在多首歌中加入了管乐声部，改变了Hiero乐团完全依赖采样的风格。他们的某些歌词延伸了Pharcyde的专辑《Bizarre Ride II》中那种老友记式的氛围，围绕性话题胡侃有关舞蹈的英文，展现高超的歌词即兴。

　　但也有“Anything Can Happen”这样主题沉重的东海岸式的歌曲，讲述真实的谋杀事件，以及对教育进行批判的“Tell Me Who Profits”。《93 ‘til Infinity》表现出了对爵士乐的敬意，并将其作为DNA根植入乐团的风格中。

　　他在1989年作为Gang Starr组合的一员推出首张专辑《No More Mr. Nice Guy》已经显露出90年代形成的爵士Rap的雏形，采样已经由经典灵歌和Funk转向开始转向更爵士、风格更不确定的声音上。

　　但他最令人赞赏的是在90年代初期的华丽转变，从对经典灵歌和Funk乐的采样转向更爵士的声音领域。

　　Jeru 在布鲁克林的说唱圈已经混迹几年了，曾经在Gang Starr 的1992年专辑《Daily Operation》中担任嘉宾，并发行过几首自己的单曲。后来他决定制作一张自己的完整专辑。

　　作为说唱歌手，Jeru有着独特的风格，他的律动感更平顺自由，更具有前卫爵士的感觉。听听“D Original”中的钢琴声音、Roy Ayers在“Mental Stamina”中迷幻的电颤琴演奏和Shelly Manne在“Come Clean”中的鼓点，这些都让这张专辑成为Hip-hop风格中最吸引人的爵士采样声音。

　　但他们更值得尊敬的是对爵士乐更深入地探索和更新奇地使用。乐团的第二张也是最后一张专辑是乐团全员上阵杏彩体育官网app，歌曲长度几乎都是5分钟以上，回避惯用的曲式，歌手的声音被埋在众多混音之中，弥漫着非洲中心主义和城市文化。“Blowout Comb”是一首醉人的暗黑史诗，与Tribe最早的那种带有明显爵士名片的风格迥异。

　　它像是一个人文调查，探寻90年代中期布鲁克林地区人们对说唱文化的看法，Guru 和Jeru The Damaja乐团都作为嘉宾出现在歌曲中，歌词内容涉及街区理发店和涂鸦文化等等。乐团最近重新组合起来进行了一系列演出。但在他们解散期间，乐团创始人Ishmael Butler和他的另一组合Shabazz Palaces多次演唱并改编了这首歌。

　　似乎从未有人将The Roots乐团在1995年的第二张专辑评价为他们的最佳专辑（一般认为他们1999年的《Things Fall Apart》是这个荣誉的归属），但毫无疑问，《Do You Want More?!!!??!》是他们最爵士的一张专辑。

　　Questlove的节奏和Scott Storch流畅的键盘演奏都明显地说明了这一点。他们是一个爵士说唱团体，但也是演奏配合完美的乐队，他们将音乐带回到了根源。

　　《Do You Want More?!!!??!》中有现场演唱的衬词即兴，有人声和声，有鼓solo。即使你把它看成是一张爵士专辑，也是适合的，只是也许它是唯一使用了beatbox的爵士专辑。没有比The Roots更能自由地跨越Rap和爵士乐界线的乐团了。

　　Guru也就是DJ Premier，是他将爵士的声音整合到Gang Starr乐团的音乐中，但他自己的音乐比任何Gang Starr的作品都要更深入于爵士的风格。

　　他形容自己的四张系列专辑《Jazzmatazz》为“一次Hip Hop和现场爵士的实验性融合”，而它们也果然名副其实。爵士乐大师们如Donald Byrd, Roy Ayers, Branford Marsali和Lonnie Liston Smith都受邀出现在专辑中，跟随着经典的Hip Hop鼓节奏演奏出美妙的旋律。Guru 只是在嘉宾歌手的演唱和演奏家们的器乐solo之间点缀着自己的说唱，让两种音乐风格在这张专辑中平分秋色。

　　尽管这张专辑中只有一首歌曲中加入了说唱，但《Shades of Blue》仍被视为爵士Rap的基石之作，原因有两个。第一，Madlib是最具创新精神的采样者之一，第二，Blue Note 对他很宽容，在Madlib的专辑中有20多个采样来自Blue Note 公司60-70年代唱片库。

　　专辑中不断出现来自Blue Note纪录片《A Story of Modern Jazz》中的片段，这种形式让专辑听上去像是一个新颖的、有互动的课程，在这传奇厂牌的音乐声中娓娓讲述爵士的故事，而Madlib 则像是一位古怪的教授。

　　这张专辑是Madlib 的The Beat Konducta系列唱片中的一张，之前的唱片已经在对“老爵士标准曲”采样上做得够好了，但当《Shades of Blue》于2003年发行时，它在爵士乐迷和Hip-hop乐迷中引起的反响还是让Blue Note足足自豪了一把。Madlib还组建了一个全乐手的五重奏爵士乐队 - Yesterday’s New Quintet。

　　《To Pimp a Butterfly》的发行是在爵士Rap风格繁荣了20年之后，与本文所列专辑中倒数第二新的专辑相隔15年。

　　但这张专辑可以被认为是此风格的最巅峰之作，或说给这种风格开创了一个新的天地。Lamar 召集了一帮从小受两种音乐风格熏陶的顶尖的乐手，包括贝司手Thundercat、多乐器演奏者Terrace Martin、键盘手Robert Glasper、萨克斯手Kamasi Washington和制作人Flying Lotus。因此这张专辑不是简单的两种风格的结合，准确地说是两种风格联姻而产下的后代，它更现代，更多元化。

　　这些音乐人都是年少时同时把Q-Tip和 Miles Davis当作偶像，这种浸染过两种风格的音乐感觉在专辑中有明显的体现。对这张唱片中的多数歌曲来说， “爵士Rap”似乎已是一种过时的称呼。

　　每位乐手都贡献出了他们自己的音乐体验，有更电子、更Funk的元素。《To Pimp a Butterfly》撒下了爵士Rap新的复兴的种子，让后面的艺术家能够继续在这个风格里继续制造出90年代里不曾想想到的声音。