上世纪70年代在爵士乐原教旨主义者眼里也许算不上是爵士乐的辉煌年代，但这十年实际上是许多爵士乐音乐家进行重大探索的时代。他们将Funk、Soul、Rock和早期电子音乐的元素融入到自己的爵士乐创作中，随着电声乐器的的改编融入，造就了一个属于“Jazz-Funk”音乐风格的黄金时代。

　　「Jazz-Funk」是一个标签，可以广泛地包含很多音乐风格和元素，这些音乐中“要什么”和“不要什么”包罗万象，不可一概而论。我们的推荐曲目列表选择了更多倾向于爵士乐的唱片，这些音乐有强大的爵士乐来支持音乐底层的结构。如果一首歌属于单纯的Funk/Soul、Disco、Soul-Jazz风格，或者和早期的Boogie音乐风格类似，则基本上不在今天的推荐曲目范畴之内。此外，近年来出现了许多令人惊叹的新爵士音乐风格曲目，但是我们今天主要关注60年代末至80年代初的曲目，其中包含的基本上都是必不可少的Jazz-Funk金曲。

　　《Grafitti》这张唱片于1977年发行，今天已经非常难得一见。专辑封面使用了美国女演员Farrah Fawcett的标志性照片。「Cocoa Funk」是一个时髦的融合爵士融合经典曲目，键盘的演奏行云流水，和富有律动的鼓点融于一体。

　　这是来自传奇电子管风琴大师Richard Holmes的一首经典曲目。这首Jazz-Funk瑰宝是Holmes于1971年在Blue Note发行的专辑《Comin On Home》中的开场曲，不仅Holmes本人的演奏卓尔不凡，这首歌还有幸获得另一位大神Weldon Irvine的电子钢琴演奏诸位。

　　Gene Harris离开了备受瞩目的爵士三重奏The Three Sounds后，在Blue Note推出了这张他个人的作品。尽管封套上的署名提到“of The Three Sounds”小组，但实际上没有其他前乐队成员出现在专辑中。Eddie Harris创作的标准曲目《Listen Here》是专辑中的标志性曲目，经典的Jazz-Funk曲风令人难忘。

　　又是Donald Byrd！这首歌曲收录于他1975年的专辑《Places and Spaces》中，专辑在Billboard爵士乐排行榜上排名第一，并在Billboard发行的前200名唱片中排进前50位。这张唱片是Byrd和Mizell 兄弟进行的又一次令人难以置信的合作，但是，这首《Dominoes》是Larry和Fonce Mizell并未参与创作的两首曲目之一。

　　Donald Byrd最畅销专辑的标题曲，也是他和Mizell Brothers之间许多合作努力的首部作品。Lee Morgan最初要为这张唱片录音，但在录制前几个月不幸去世，之后的他的角色被Byrd取代，也开启了Byrd与Larry和Fonce Mizell一系列令人难以置信的唱片合作。

　　通常意义上，我们很少会将竖琴这件乐器与Jazz-Funk联系在一起，然而在1968年竖琴演奏家Dorothy Ashby发布的节奏沉重的Spiritual Jazz杰作《Afro-Harping》唱片中，收录了许多令人难以置信的曲目，包括这首Jazz-Funk音乐的名作《Soul Vibrations》。另外，这也是一张非常难寻的专辑，首版黑胶唱片的售价达到300美元左右。

　　键盘名家Weldon Irvine在传奇厂牌Strata-East发表的唯一一张作品，是这个厂牌诸多唱片中不可忽视的名盘，也是Jazz-Funk领域永恒经典。这首《Turkish Bath》和专辑的开篇曲目《Fat Mouth》都是不可多得的佳作。

　　在Bobbi Humphrey的第三张录音室录音中，《Harlem River Drive》一曲对这位长笛手来说是一个突破性的成就。《Blacks And Blues》这张专辑同样由Larry Mizell作曲、编排、创作，他的兄弟Fonce Mizell也贡献颇多，包括竖笛、小号的演奏，可以说这是兄弟二人再次联手造就的Jazz-Funk名作。

　　传奇之作《Coffy Is The Color》是1973年的电影《Coffy》的主题曲。快节奏的电影原声Jazz-Funk音乐中既有Ayers的代表性的颤音琴演奏，也囊括了爵士女天后Dee Dee Bridgewater的献唱。这张电影原声唱片是也是收藏者最难找寻的专辑之一。

　　Johnny Hammond名作《Gears》石破天惊的开篇曲，同样是Mizell兄弟的另一首出色作品。要选出这张专辑中最好的一首曲目是一项非常艰巨的任务，专辑中的每首歌都太过出色，令其他同类音乐黯然失色。因此，我们就选择了第一首，因为无法忘记开始进入这张唱片时这首歌带来的美妙。

　　James Mason于1977年推出的专辑《Rhythm Of Life》中收录了这首《Sweet Power, Your Embrace》。这张专辑的首版黑胶唱片在收藏家群体中已经达到了“圣杯”的地位，因此，这是今天Top10榜单的抉择中最为简单的一个。这是无论如何也不能错过的一首，即便你找不到唱片，也应该马上在你的音乐播放app上为这首曲目加个红心。

　　在Herbie Hancock解散了传奇的非洲未来主义乐团Mwandishi后，他把目光转向了电声Funk音乐，杏彩体育注册因此组建了Head Hunters乐队。1973年，该组合的第一张专辑《Head Hunters》收录了四首令人拍手叫好的歌曲，其中包括《Chameleon》、面目全非的电声版《Watermelon Man》、《Sly》和《Vein Melter》。这无疑是有史以来最伟大的Jazz-Funk和Fusion唱片之一，也许没有之一。

　　这首曲目来自比利时传奇钢琴家Marc Moulin领衔的Placebo乐团的首张专辑，封面上布满了眼球艺术装置的《Ball of Eyes》，这张唱片的原始版本也是最难找到的Jazz-Funk唱片之一，通常起价在800美元以上。Placebo乐队其后的两张作品也是炙手可热的收藏级唱片。

　　美国萨克斯、长笛等管乐器大师Nathan Davis是一位令人惊喜的音乐家，他不仅创作出相当多Modal、Hard Bop风格的佳作，还在1976年顺应潮流推出了这张在他音乐生涯中并不多见的Jazz-Funk作品。《If》是Nathan Davis的另类作品，却成为Jazz-Funk历史的重要篇章。

　　Gil Scott-Heron和Brian Jackson的1974年的《The Bottle》，这也许是你听过的最时髦的曲目之一，即使在它推出40多年之后的今天。根据Gil Scott-Heron的说法，这首歌是关于酗酒的，因为他经常目睹酗酒困扰着华盛顿特区的市民。值得一提的是，由于这首歌和专辑在排行榜上的成功，Strata-East唱片公司的创始人Charles Tolliver用这张专辑作为谈判筹码，以使其他Strata-East发行的唱片得以进入唱片店销售。尽管这是Gil Scott-Heron和Brian Jackson在Strata-East发行的唯一唱片，但它仍然是这个二人组合最伟大的专辑之一。

　　70年代中期，Jazz-Funk名作《Expandions》大获成功，不仅备受地下爵士乐界的好评，还得到曼哈顿最著名DJ群体的青睐。专辑于1975年在“Flying Dutchman”厂牌发行，这首歌是专辑的主打同名曲目，由Lonnie担任电子钢琴手，Cecil McBee担任贝斯手，Art Gore担任鼓手，并且汇聚了众多打击乐手，演唱的部分则由Lonnie的弟弟Donald Smith献艺。总体而言，这是一部辉煌之作，也是我们这个时代最具影响力的跨界爵士乐唱片之一杏彩体育(中国)官方网站。